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And Also The Trees live report (Vicenza 2008)

alexdd — Sat, 27 Sep 2008 04:42:24 +0000

And Also The Trees live report (Vicenza 2008)

dicono batti il ferro sin che è caldo…

ed è per questo che voglio commentare il live di AATT prima di andare a dormire.

Premessa: Concerto di ottimo livello con la Band fresca convinta e convincente, onore al merito quindi all’inossidabile Emy che ci ha permesso di godere di un live indimenticabile (almeno x chi scrive)

Premessa 2: Se qualcuno non aveva ancora ben chiaro cosa fosse il post punk/New Wave ebbè era quella roba lì…quella suonata e vissuta da AATT sul palco del Totem…

Veniamo al dunque, Listen For The Rag And Bone Man non mi aveva convinto se le caratteristiche “psicosomatiche” della Band c’erano tutte il continuo esecizio del Touch and Go (scrittura musicale eruttiva) alla lunga su disco annoia, devo invece dire che le 8 tracce su 13 selezionate per il concerto; dal vivo funzionano eccome.

La band era assolutamente coinvolta e carismatica, infatti tutti i nuovi pezzi sono stati accolti con applausi sentiti e scroscianti, senza che ci fossero gli abituali e noiosissimi schiamazzi da sottopalco, pubblico quindi maturo, rispettoso e palesemente amaliato dalla verve di AATT, musicisti inpeccabili e sofisticati, sonorità di un epoca trascorsa, imposte come se ieri fosse domani e viceversa. Simon Huw Jones ha interpretato da par suo ogni singola frazione del concerto esibendo una splendiada voce calda e profonda, senza nemmeno l’ausilio di un effetto, frontman favoloso e raffinato, così come tutta la Band capace di passare da momenti meditabondi e sinuosi a cavalcate telluriche e rasoiate lancinanti, espolsivi, caldi/freddi Totally Wave…

Diviso in due parti precise lo show è stato pensato per proporre quasi per intero il già citato nuovo disco (Listen For The Rag And Bone Man) dal quale hanno proposto 8 tracce: Domed – The Beautiful Silence – Under the stars – A man with a drum – The legend of mucklow – The saracen’s head – Mary of the woods – Rive droite e per RIproporre quel gioiello di VIrus Meadow secondo lavoro della band uscito nell’86 proposto praticamente per intero fatta esclusione per Scarlet Arch…

Conclusione: Concerto davvero ottimo, band ed organizzazione impeccabili, pubblico recettivo e composto quindi evento da archiviare con un 10 e lode per tutti…unico rammarico del sottoscritto non aver sentito nulla dal primo album e soprattutto quella “So This Is Silence” che sarebbe stata la classica ciligina sulla torta.

OLTRE IL GIARDINO

MyBorderland — Fri, 09 Nov 2007 13:37:52 +0000

… delle nuove tendenze musicali, alcune deprecabili (senza nomi che non meritano neanche di essere fatti), alcune da incensare come Editors o Modest Mouse, si intravvedeno anche band che nel 2007 sanno proporre album che non si sentivano da anni. Scoperto per caso grazie ai mille link della rete…

Ritmiche ipnotiche e incalzanti…una voce che evoca subito Jazz Coleman o Adrian Borland…Incredibile che qualcuno tuttora riesca a tirare fuori un pezzo come “BLUESHIFTED”, senza sembrare scontato… ANZI.

Una speranza che a NY sembra gia’ certezza, a giudicare dalla quantita’ e qualita’ dell’underground darkwave e postpunk che si sta sviluppando da qualche anno…

Sul loro MYSPACE e dal loro sito ufficiale – www.listofblack.com si puo’ trovare il loro stupendo demo del 2005 e in acquisto il primo album uscito per la WEIRD RECORDS che e’ diventata una della etichette indipendenti che seguo con maggiore interesse dopo aver visto che hanno fatto suonare i PLEASURE OF XANTEN (un supergruppo COLDWAVE formato da Xeno & Oaklander,Sleep Museum e Epee du Bois) che potete vedere in questo video —–> > >

Avrei preferito mettere un video dei BlackList ma il video che e’ uscito non e’ questa gran bellezza.

IN OGNI CASO SCARICATE IL PRIMO DEMO AGGRATIS. CAPIRETE VOI STESSI/E

The Cure

Shine — Thu, 27 Sep 2007 00:29:25 +0000

Robert Smith (nato in Inghilterra nel 1959) e` il poeta moderno a cui si deve la saga dei Cure, gruppo nato nell’epoca del punk-rock e salutato fra i pionieri del dark-punk, e vero collante di entrambi i movimenti. Robert cavalca gli anni 80 coerente solo con il suo profondo male di vivere. Musicalmente è uno dei pochi artsiti che è riuscito profondamente a mettersi in discussione valutando a volte lucidamente, a volte incoscentemente i profondi cambiamenti che la società ha manifestato in tutti gli anni 80. Il dark punk costituisce una delle più grandi rivoluzioni del rock. Grande perchè trasforma l’energia violente e politica , incontrollata del punk in una energia esclusivamenete artistica. Il disagio che diventa positività: è l’icanalare malinconia e paranoia nella musica trasformando questi sentimenti in energia dalla forza devastante.
Robert Smith ha solo tredici anni quando forma gli “Obelisk”, band rock che si ispira alla psichedelia e a David Bowie: lui suona il pianoforte. Quattro anni dopo, nel 1976, è la volta dei “Malice”, dei quali è il chitarrista ritmico; in entrambe le band suonano Laurence Tolhurst (Batteria), Porl Thompson (Chitarra) e Michael Dempsey (Basso e chitarra). Con questa formazione si formano prima nel 1977 come “Easy Cure” con Peter O’Toole alla voce e poi, l’hanno successivo, come “The Cure” con Robert Smith finalmente cantante.
Il 13 Settembre del 1978 firmano per la Fiction Records, che non abbandoneranno mai. I Cure, sono in quest’epoca un terzetto per l’allontanamento di Porl Thompson. Nel marzo del 1979 danno alla luce il loro album d’esordio, “Three Imaginary Boys”, seguito nello stesso anno da “Boys Don’t Cry”. Inizia a circolare fra gli addetti ai lavori il termine Dark e i Cure, con le loro atmosfere lugubri e disperate rientrano perfettamente nell’etichetta, anzi ne diventano i maggiori portavoce insieme ai Joy Division di Ian Curtis. Robert Smith si rende partecipe di molte collaborazioni: chitarrista agli album di Siouxsie e dei suoi Banshees. Tale partecipazione creerà molto scompiglio all’interno della band tanto da generare voci sullo sciglimento dei Cure agli inizi del 1982.Nell’aprile del 1980 esce “Seventeen Seconds”: la band, che per la prima volta utilizza le tastiere e che ha sostituito Michael Dempsey con il giovanissimo Simon Gallup, raggiunge
l’apice della sua arte e diventa una delle band rock più conosciute degli anni ‘80. In rapida successione escono l’angoscioso “Faith” (1981) e il duro “Pornography” (1982). Segue una lunga e crescente parentesi pop che culmina nel 1987 con Kiss me Kiss me Kiss me. L’uscita nell’89 di Disintegration è come un fulmine a ciel sereno. Un disco che riporta la band agli antichi fasti. Un disco che trasforma nuovamente i concerti dei Cure in eventi messianici e mistici. Un disco che raduna, come un richiamo ormai sopito, tutti i fans attorno al focolare di Robert Smith
Seguono svariate raccolte, quasi mai eccelse, che anticipano l’ingresso della band negli anni ‘90, con lo splendido “Wish”.
Dopo l’uscita in sordina e lo scarso successo di “Wild mood swings” ecco Bloodflowers: un disco poco capito ma bellissimo a nostro parere. Un disco che dimostra tutta la maturità la personalità e la sensibilità artistica di uno degli ultimi miti viventi della storia del rock. I linguaggi e gli stili cambiano ma l’essenza di Smith è sempre presente e palpabile in tutti i suoi lavori. (Luke).

…::: LA DISCOGRAFIA UFFICIALE:::…

Three imaginary boys (fiction 1979)E’ il disco che mise in luce il singolare talento di Smith nel costruire canzoni dalla struttura convenzionale che rimandano alla desolata inedia e alla angoscia più cupa. E’ il manifesto della “scofitta” del punk e della nascita di un nuovo stile di fare musica in cui la depressione nervosa distilla atmosfere e ipnotiche. La struttura compositiva dei brani è alquanto semplice ma Three Immaginary Boys è il disco in cui i Cure si presentano al pubblico nudi e puri con tutta la loro carica autodistruttiva

1-Saturday Night – 3:41
2- Accuracy – 2:18
3- Grinding Halt – 2:49
4- Another Day – 3:44
5- Object – 3:03
6- Subway Song – 2:01
7- Foxy Lady – 2:29
8- Meat Hook Meathook – 2:18
9- So What – 2:37
10-Fire in Cairo – 3:23
11-It’s Not You – 2:49
12-Three Imaginary Boys – 3:17
13-1:04

17 seconds (fiction 80)L’anno dopo, e una formazione largamente rimaneggiata, Smith s’immerge decisamente nella paranoia piu`rassegnata. L’atteggiamento da sacerdote dell’oscuro comicia ad attirare verso di se frotte di fans affascinati dalle sue cupe visioni e dal suono sempre più ipnotico che comincia a sgrezzarsi e a maturare: il delicato carillon di In Your House, il funereo finale di Seventeen Seconds. L’hit del disco è A Forest, una ballata molto facile, molto diretta ma caratterizzata dall’uso ipnotico degli arpeggi. Un utilizzo del “guitar chorus” che farà epoca.

1- A Reflection – 2:09
2- Play for Today – 3:39
3- Secrets – 3:19
4- In Your House – 4:06
5- Three – 2:36
6- The Final Sound – :52
7- A Forest – 5:55
8- M – 3:03
9- At Night – 5:54
10-Seventeen Seconds – 4:01

Faith (fiction 81)Faith e` sicuramente l’album piu` cupo e meno musicale ma più affascinante della carriera di Smith (ormai padrone assoluto della composizione dopo che il gruppo si e` ridotto a un trio). Siamo di fronte al preludio dell’atto principe (a detta di molti) della carriera dei Cure ovvero Pornography: Il valore del disco non è nell’innovazione sonora quanto nell’introspezione e nella poesia dei testi. Angelic consiglia vivamente!!

1-The Holy Hour – 4:25
2-Primary – 3:35
3-Other Voices – 4:28
4-All Cats Are Grey – 5:28
5-The Funeral Party – 4:14
6-Doubt – 3:11
7-The Drowning Man – 4:50
8-Faith – 6:43

Pornography (Fiction 82)Pornography è, a detta di molti (noi compresi) il capolavoro dei Cure. E l’album che finalizza quella rivoluzione musicale iniziata agli inizi degli anni 80 in Inghilterra. Ora Smith è il padre-padrone di milioni di giovani che si riconoscono in lui, si vestono come lui, parlano come lui, rifiutano come lui. E’ il 1982 e il dark punk esiste perchè si radica in un contesto storico-culturale che lo giustifica a pieno. E’ un disco più semplice dei primi due ma più suonato e più arrangiato. La tribalità di “The Hanging Garden”, la mitica “Figurehead”. la tormentata e ipnotica “Cold”.

1-One Hundred Years – 6:40
2-A Short Term Effect – 4:22
3-The Hanging Garden – 4:33
4-Siamese Twins – 5:29
5-The Figurehead – 6:15
6-A Strange Day – 5:04
7-Cold – 4:26
8-Pornography – 6:27

The top (fiction 84)Inizia la contaminazione e i Cure cominciano a diventare un fenomeno di proporzioni mondiali. dentro questo disco, che ha un po’ spiazzato i puristi c’è un po’ di tutto: hardrock (Wailing Wall), discomusic (Dog Shake), reggae (Bird Mad Girl), psichedelia (Top), esotismo (Piggy In The Mirror) e folk (Empty World)
MTV comincia ad essere una potenza, si accorge di Robert. Il suo personaggio comincia a d essere fagocitato dalla potenza mediatica

1-Shake Dog Shake – 4:55
2-Bird Mad Girl – 4:05
3-Wailing Wal – 5:17
4-Give Me It – 3:42
5-Dressing Up – 2:51
6-The Caterpillar – 3:40
7-Piggy in the Mirror – 3:40
8-The Empty World – 2:36
9-Bananafishbones – 3:12
10-The Top – 6:50

The head on the door (elektra 85)Robert Smith intuisce che il fossilizzarsi sulle sonorità che aveva sviluppato nei primi anni 80 avrebbe portato alla fine delle sue possibilità di esprimersi e di comunicare al mondo il suo male di vivere. Inconsciamente quindi prosegue nel percorso intrapreso con il lvoro precedente e anche se le sue liriche non tradiscono i fans più esigenti il lato musicale subisce le pressioni di produzioni sempre più mastodontiche. La musica dei Cure acquista un’altra identità: affascinante si ma più fruibile e quindi meno cult, meno dark. Close to me diventa un simbolo

1-In Between Days – 2:55
2-Kyoto Song – 4:00
3-The Blood – 3:42
4-Six Different Ways – 3:16
5-Push – 4:28
6-The Baby Screams – 3:43
7-Close to Me – 3:20
8-A Night Like This – 4:12
9-Screw – 2:35
10-Sinking – 4:50

Kiss me Kiss me Kiss me (electra 87)Il doppio Kiss Me Kiss Me Kiss Me un lavoro grandioso che riassume un decennio di grandissima fertilità artistica. Il gruppo è ormai noto in tutto il mondo. Si tratta di un lavoro molto vario. I cure si divertono ad agganciare il loro stile a tutti i generi musicali possibili. Su tutti il soul di Why can’t I be You.

1-The Kiss
2. Catch
3. Torture
4. If Only Tonight We Could Sleep
5. Why Can’t I Be You?
6.How Beautiful You Are
7. Snakepit8. Just Like Heaven
9.All I Want
10. Hot Hot Hot !!!
11. One More Time
12. Like Cockatoos
13. Icing Sugar
14. The Perfect Girl
15. A Thousand Hours
16.Shiver and Shake
17. Fight

Disintegration (elektra 89)Quando meno te lo aspetti… ecco i Cure! I vecchi fans possono finalmente cibarsi di questo disco stupendo che non deve mancare in nessuna bacheca. I cure tornano alle loro ipnotiche atmosfere. Grande spazio va alle tastiere (suonate dallo stesso Smith, da Simon Gallup e da Roger O’Donnell), alle quali viene affidato il compito di costruire una perfetta opera romantica, capace di dare vita a emozioni e vibrazioni da troppi anni sopite.”Plainsong” e soprattutto “Pictures of You” : profonde, cupe, universali, si spandono fino a raggiungere la rotondità perfetta Disintegration è una dimostrazione di talento e classe crstallina. E’ l’urlo di un gruppo che ha attraversato “le ceneri della propria memoria” diventando mito. L’elegante “Lovesong”, la squarciante e devastante “Prayers for Rain”, la dolce e malinconica “Homesick”. Ma il masterpiece del disco e forse, a nostro parere di tutta la produzione dei Cure, è “Lullaby”: la dolcezza del male.

1. Plainsong
2. Pictures of You
3. Closedown
4. Lovesong
5. Last Dance
6. Lullaby 7.Fascination Street
8. Prayers for Rain
9. The Same Deep Water as You
10. Disintegration
11. Homesick
12. Untitled

Wish (electra 92)Passano solamente 3 anni da Disintegration ma ma musicalmente siamo a secoli di distanza. Wish è forse l’album più spiazzante della band. Il pubblico si divide: c’è chi vede l’ennesimo tradimento verso il pop e chi invece apprezza il livello artistico e il messaggio positivo che Robert vuole lanciare. Certo lo fa a suo modo ma si tratta di un disco maturo e soprattutto umano. Ricordiamoci che siamo nell’epoca di un’altra grande rivoluzione rock: il grunge dei Nirvana (nel 91 esce Nevermind)… i parallelismi si sprecano …

1. Open
2.High
3.Apart
4.From the Edge of the Deep Green Sea
5. Wendy Time
6. Doing the Unstuck
7. Friday I’m in Love
8. Trust
9. A Letter to Elise
10. Cut
11. To Wish Impossible Things
12. End

Wild mood swings (elektra 96)Parliamoci chiaro, ragazzi, questo è l’unico disco inutile del percorso artistico del gruppo inglese. Inutile perchè frutto di obblighi discografici, inutile perchè il gruppo non ha asolutamente niente da dire. Non è assolutamente un disco Dark perchè a differenza di wish che celava con mestria la paronia e il dolore esistenziale dei tsti qui assistiamo a un semplice prodottto di discografia di massa. E’ un disco da avere perchè è un documento storico:influenzerà molto le scelte e la storia futura del gruppo. “Want”, “Club America” sono i brani più rappresentativi del lavoro

1. Want
2. Club America
3. This is a Lie
4. The 13th
5. Strange Attraction
6. Mint Car
7. Jupiter Crash
8. Round & Round & Round 9.Gone!
10. Numb
11. Return
12. Trap
13. Treasure
14. Bare

Blood Flowers (electra 2000)Siamo di fronte al capitolo conclusivo di una triologia iniziata con Pornography and Disintegration. L’alienazione continua a farsi sentire con decisione ma Blood Flowers è il lavoro di un quarantenne che ormai non lotta più contro se stesso. Siamo di fronte secondo noi ad un bel disco che va scoltato con la mente libera apprezzando melodie e armonie. Grande professionismo musicale. Da avere necessariamente. Tracks molto lunghe (11 minuti di Watching Me Fall).

1. Out of This World
2. Watching Me Fall
3. Where the Birds Always Sing
4. Maybe Someday
5. The Last Day of Summer
6. There is no If…
7. The Loudest Sound
8. 39
9. Bloodflowers