F.ORMAL L.OGIC D.ECAY
F.ORMAL L.OGIC D.ECAY (ex F.L.D.) costituisce il progetto più sperimentale e difficilmente classificabile dei tre concepiti dal polistrumentista Luigi Maria Mennella (aka En Velours Noir e Furvus).
Con un range di sonorità che spazia dalla musique concrète al dark ambient, dall’IDM all’elettronica avanguardistica, dall’industrial alla power-electronics con frequenti realizzazioni di sapore cinematico e sonorità apocalittiche, F.ORMAL L.OGIC D.ECAY si ripresenta al pubblico in occasione del suo ventesimo anno di vita, con un set eterogeneo, ma al contempo annichilente, coadiuvato del visionario contributo di direct video editing di Andrea Savelli.

www.mennella.info/fld.htm

CONDANNA
CONDANNA è un originale esperimento attraversato da attività audio/alchemiche e caratterizzato da una ossessiva e introspettiva ricerca del suono, un viaggio alla scoperta del subconscio, dell’ oscurità dell’ anima, di una profonda penetrazione nella ferita del silenzio.
Performance live basate principalmente su improvvisazioni con strumenti che permettono di interagire contemporaneamente con il suo stato d’ animo ed il suo istinto, e collaborazioni con progetti come Vri-Il, Wertham e Novo Homo fanno di CONDANNA uno dei nuovi esponenti delle avanguardie musicali italiane.

www.myspace.com/avanguardiadellanima
www.avanguardiadellanima.tk

DOWNWARD DESIGN RESEARCH
DOWNWARD DESIGN RESEARCH nasce dall’amore viscerale per i suoni sintetici e le atmosfere oscure.
Traendo ispirazione da gruppi come “Coil” e “Gridlock” il progetto DDR/SEARCH ha successivamente evoluto la sua ricerca verso sonorita’ molto personali.
I campionamenti, i sintetizzatori e le parti ritmiche si compenetrano e si modellano a vicenda approdando ad un fitto tessuto sonoro in cui le minime variazioni determinano i percorsi della percezione conducendoli verso zone emozionali tese e sovraccariche.

www.myspace.com/downwarddesignresearch

Dopo il concerto (ore oo.3o circa)

Sala 1

The hall

RocK.IndiE.80.Nu&No/WavE.CorE. .. and more

andre + PIPPO djs

Sala 2

The hole [by Metamorphosis]

DarK.GotH.ElectrO.EBM

nemor[siddharta/S.R] + orlok[selene riot/radical] + egodrom[F.D.T.D.] djs

Ingresso concerto (fino alle 00.30) euro 7,00
Ingresso dopo il concerto (dopo le 00.30) euro 5,00

this is monoKraK 20. « Aquatik Darkness »  is 4 free minimal dark ambient tracks.

Un rilascio presentato come minimal dark ambient, composto dalle quattro tracce che potete scaricare al link sottostante. Di questo gruppo avevamo già ricevuto “Deep Visions”, un lavoro digitale piuttosto freddo, le cui pieghe sintetiche non ci avevano convinto.

A distanza di tre anni Roberto Vitali ci propone qualcosa di più strutturato, che pur senza sfonfinare dal minimalismo, dimostra molta più attenzione per i dettagli. Del resto il musicista sembra essere stato attivissimo ultimamente, come testimonia la nutrita pagina delle uscite monokrak

Una musica caratterialmente non invadente, a cavallo tra il soundtrack-ambient e un rilassato tipo di minimalismo che avvolge senza stordire o confondere; tutte le quattro tracce scorrono nello stesso spazio musicale, con polysynths dilatati e sporadici echi in sovrapposizione. Interessante e gratuito

copertina del demo

Ecco il link da cui scaricare il nuovo rilascio :
http://www.monokrak.net/FloatingMind_Aquatik_Darkness.zip

Tracklist:

1. Abstrac Marea
2. Ambient2.0
3. Mind Globb
4. Mind Sea

http://www.monokrak.net/releases.html

Rilasci precedenti:

Terzo lavoro, anzi quarto se si considera “Certainty” , per una delle band in assoluto più valide e personali dell’odierno panorama Electro, e uno degli ultimi testamenti della label Dependent, in avviata chiusura, etichetta di cui sicuramente sentiremo la mancanza in futuro, mandata in collasso dagli ormai famigerati siti russi e derivati. Lasciando comunque perdere pericolosi sconfinamenti, parliamo di questo disco, che, e di dubbi non ce n’erano, conferma Mind In A Box nell’olimpo elettronico di questi giorni, andando a proseguire un percorso stilistico di rara classe ed eleganza.

Di nuovo troviamo un cammino continuo narrativo, stavolta incentrato sul tema della perdita d’identità: un continuum sonoro epico e di gusto cinematografico, che incede senza pause e passi falsi, regalandoci momenti assolutamente magici e ipnotici, qualcosa di più di semplici brani staccati e indipendenti, ma un viaggio completo, da assaporare dall’inizio alla fine, senza nessun timore o dubbio, vista l’assoluta capacità di mantenersi su binari compositivi di primissimo livello.

Fagocitando ambient, pulsioni sintetiche cristalline, echi trance e techno in un linguaggio unico, di certo non riconducibile ai soliti clichè del genere , Crossroads è una creatura multiforme e sublime, sorretta da una produzione eccelsa e dalla capacità di unire soluzioni stilistiche oggettivamente di un altro pianeta rispetto ai ripetivi bombardoni da dancefloor di questi ultimi anni ad un gusto per la melodia innegabile, un disco che riesce a catturare immediatamente l’ascoltatore, portandolo in luoghi futuristici e lontani. Vocoder a profusione come sempre, cura per la parte vocale maniacale, elemento che generalmente è proprio il lato debole di molti gruppi Electro/Ebm, arrangiamenti perfetti, scelta dei suoni curata fino al minimo dettaglio: ne vien fuori un gioiello fuori da ogni definizione e classificazione, basti ascoltarsi un pezzo come Stalkers, arpeggi sintetici che pagano un giusto tributo all’elettronica tedesca che tutti conosciamo a memoria mescolati a parti vocali in continua trasformazione e un beat sostenuto, corposo, ma certamente non cafone e oppressivo. Oppure l’iniziale Introspection, sorretta da una ritmica serrata e breakkata, pad epici ed influenze techno da lasciare senza respiro. What used to be è uno dei rari momenti apertamente più spinti e in odore di dancefloor, ma sempre distante anni luce dagli altri nomi del genere: questo, sì, è un qualcosa che potrebbe chiamarsi FuturePop, proprio per la capacità di creare facilità d’ascolto e coinvolgimento melodico con suoni e scelte moderne, che odorano di eleganza e padronanza tecnica in ogni dove, elevandosi a un livello di superiorità quasi alieno, se paragonato a tanti altri nomi, anche molto blasonati e considerati.

E ci fermiamo a questi tre esempi, che bastano e avanzano; il resto è tutto da scoprire, ogni episodio è una storia a sè, capace di stupire ad ogni istante, pur restando ancorato nel progetto complessivo narrativo iniziale di cui sopra. Un’altra dimostrazione che un Electro moderna, nuova, diversa è possibile, senza bisogno di forzature estreme ma semplicemente facendo attenzione ad ogni aspetto: produzione, gusto, melodie, atmosfere, innovazione, personalità.

La conoscenza dei musicisti in questione non può in questo caso presupporre un suono troppo simile a quello delle esperienze parallele da essi sperimentate. Il Primo disco si presenta violentemente, dopo lo ’slow-start’ di “Girl Drowning” parte preciso con tracce separate da ritmiche molto diverse, si alternano chitarre quasi industriali a stacchi più ambient che sempre riprendono potentemente allo scadere dei 4/4. Percussioni piuttosto lineari, ben definite ed incentrate sui suoni alti, spesso effettate di riverberi e tagli di frequenza. Farei una certa difficoltà ad inquadrare con precisione il genere, sicuramente presenti molte influenze industriali, ma alcuni dettagli di rilievo mi consigliano di rimanere più genericamente nel dominio della cosiddetta electro, anche perchè manca totalmente la ripetitività tipica di pezzi più ballabili ed avvolgenti. Forse la quinta traccia, “Amplifier”, è quella che meglio suonerebbe in pista. Non mancano nemmeno passaggi minimali e ricordi dalle radici di questo tipo di musica elettronica, del resto i nomi dei musicisti parlano chiaro.

Complessivamente si tratta di un ascolto introspettivo, che lascia spazio anche ad un certo margine di noise e psicadelia, sempre poi chiamate a rigore da tonalità meno libere e più distese.

Esaminando anche il secondo disco, Naked, conferma le intenzioni almeno in parte ambient che i tre musicisti hanno voluto comunicare, ed emerge anche più evidente quel nervo di improvvisazione forse tenuto più a bada nelle prime 13 tracce. Chinkosai, il pezzo di apertura, apre un orizzonte quasi etereo, con un arpeggio dagli armonici ciclici, per scivolare verso temi sembre più oscuri, potrei ricordare qualche ammiccamento a Lustmord, sempre percorrendo sentieri sperimentali e poco conosciuti. “Explain”, ” … Trapped \\Sepia/”, “Tin Ears”: tutte tracce estremamente sparse di suoni, notevolmente ricchi di effetti e qualche infrequente collasso sonoro, punti di psichedelico delirio (Down From Blue). Non ho notato sostanziali differenze sonore tra il primo e l’ultimo pezzo, “Contretemps” (Sh).

Male or female: Invented Scenes

01. Girl Drowning
02. Rain \\Yellow/
03. When Everything was in Black & White
04. After the Fall
05. Amplifier
06. Puzzle
07. Re \\move/
08. V State
09. Could I Love a pair of Wings
10. This is the Moment I Love
11. They looked like Fire
12. Prayback
13. She Kissed an Angel

Male or female: Naked

01. Chinkosai
02. Spine on Spine
03. Explain
04. … Trapped \\Sepia/
05. Tin Ears
06. Desire
07. Sculpture sans Titre
08. Down From Blue
09. Contretemps

sito ufficiale Maleorfemale

non capirò mai :wumpscut:
parola priva di senso proprio
ma che pare trovi significato in reminescenze che mi sfuggono

“It is often better to create raw music than to mask it”

Rudy Ratzinger nato in bavaria il 3 giugno 19666
pessimo studente ma grande passione per dischi e birra
scuola abbandonata per un corso di specializzazione tecnico
e poi via a vendere articoli industriali

Nel 1989 inizia a suonare come dj gothic/ebm
passione che lo porta ad intraprendere nel ‘92 la strada della onemanband

:wumpscut: appunto

“Beauty is somethingvery abstract, beauty comes, goes and never stays. Beauty in its pure form is not enough. Beauty can only be seen if you also have ugly things to measure it.”

difficile non sorridere della semplicità espressiva di questo ragazzotto tedesco
decisamente troppo drastica la sua visione apocalittica della vita
che potrebbe sembrare poco meditata e troppo zebrata per essere dark

ma dai suoi testi a volte si percepisce sofferenza autentica
orfana del sostegno della filosofia e delle sue bende medicali
quindi più che altro domande senza risposta

rivolte alla madre (sua personale ossessione)
rivolte ad un Dio beffardo
rivolte ad un’umanità percepita come caos e violenza, in attesa della fine

Technodark, E.B.M. , electro?

Influenze dichiarate Leaether Strip, :w: propone “Endzeit Electronics”

un muro sonoro di campionatori che a volte si apre e scopre malinconiche riflessioni

ormai sono assuefatto alla sua musica e non ne so più valutare con esattezza l’impatto

per questo mi piacerebbe far ascoltare black death
alla folla in quieta attesa dell’inizio concerto di erotico ramazzotto (che in germania spopola)
e confrontare l’encefalogramma prima/dopo

me pervert

quello che passa in convento in discoteca di solito consiste in: black death, funeral diner, torn skin

segue discografia in mio possesso con segnalati i brani a mio avviso più significativi

Per avere informazioni decenti dirottatevi su www.insania.com

:music for a slaughtering tribe:

fear in motion *
concrete rage
she’s dead

:dried blood of gomorrha:

black death **
dying culture
funeral diner*
turns off pain

:bunkertor7:

torn skin *
capital punishment
die in winter
thorns **
close gate

:mesner tracks:

mother
ain’t mad, not yet
lindemberg *
cold cell **
jesus gone :embryodead:

slave to evil *
war **
is it you *
womb

:boeses junges fleish:

ich will dich
ewig

:blutkind:

anaesthetics
irak1 (first take)
crucified
run like hell
praise your fears **
phase shifter
clinics *

dovrebbe essere uscito o comunque in uscita il nuovo lavoro:wreath of barbes che per motivi vari non ho avuto modo di possedere

mie correlazioni :w:

per la sua fisicità del dolore i primi film di cronemberg
per il suo essere “zebrato” nekromantic e schramm di jorg buttgereit

infine, per la forma ruvida della sua scrittura mi viene in mente questa delicata poesia di PPP

questa è la fontana del mio paese
non esiste acqua più fresca di quella della fontana del mio paese
il mio paese
fontana di rustico amore

is it you?